diid #67  Design and Technologies.
Design, robotics and machines in the post human age
Deadline Full-Paper 15 Marzo 2019

Mechanization Takes Command: dal famoso titolo di Siegfried Giedion è possibile constatare che esiste un universo “macchinico” che nel corso di tutta la Modernità si confronta in maniera serrata e dialettica con l’uomo, e che è storicamente legato a doppio filo con la cultura del disegno industriale. Altrettanto vero che il Design è anche un campo autonomo per l’elaborazione di tutto l’immaginario connesso alle tecnologie.

Il pensiero post-human ha avuto una forte influenza nello stimolare la ricerca verso una coniugazione tra uomo e macchina, dove la contaminazione tra le due dimensioni non è vista più come una minaccia ma come una possibilità di co-esistenza.

Come afferma André Leroi-Gourhan la falce prolunga la mano come una sorta di unghia culturale, la stampa prolunga la vista, la radio l’orecchio… l’idea è quella di un “cantiere umano” sempre aperto che si trasforma e cresce nella ibridazione con la tecnologia.

La cultura del design ha da sempre rielaborato il mondo degli artefatti tecnici, profondamente cambiati in relazione all’evoluzione delle tecnologie, all’integrazione dell’informatica e dell’elettronica digitale.

Il numero 67 di Diid sollecita riflessioni sulle relazioni contemporanee tra Design e Tecnologia. Si interroga sul ruolo del designer “creatore” di oggetti tecnici e “configuratore” di macchinari innovativi per la produzione, impegnato in inediti processi e interazioni uomo-macchina per un “dialogo” intuitivo e fluido. In questo contesto la macchina è intesa in relazione al design secondo due accezioni: come “oggetto tecnico” in quanto tale, risultato della creatività del progettista; come strumento per produrre artefatti attraverso processi fisici e digitali”.

I designer propongono “contesti fertili” per prefigurare applicazioni personalizzate, individuare e rispondere ai bisogni dell’utenza, orientandola verso nuove forme comportamentali, di collaborazione e di interazione.

Con la confluenza tra meccanica, biologia, ed elettronica, è il mondo della robotica ad attrarre in particolare oggi la dimensione del progetto. La robotica affronta nuovi limiti attraverso lo sviluppo di dispositivi complessi capaci di “sensibilità” ad ampio raggio, tattili, visive, sonore, olfattive, dotati di capacità cognitive e decisionali. I processi senso-motori permettono la comunicazione fluida tra uomo e macchina, per cui il comportamento del robot è sempre più intuitivo e interpretabile.

La dimensione collaborativa tra uomo e macchina, integrata e amplificata dalle “sensibilità umane” è forse la promessa “naturale” dell’innovazione tecnologica che influenzerà maggiormente la futura identità del design e i suoi processi creativi.

Le principali declinazioni della tecnologia e della robotica analizzate in questo numero di Diid sono:

– Unconventional machines
La progettazione da parte dei designer di oggetti tecnologici non convenzionali, a carattere utilitario ed emozionale, in collaborazione con i settori della meccanica e dell’elettronica digitale, ibridando tecnologia e natura, hi-tech e low-tech.

– L’automa quotidiano.
Dal titolo del quadro di Prampolini del 1930, il tema focalizza la pervasività degli oggetti robotici nella vita di tutti i giorni e indaga l’ambito dei robot di servizio, dispositivi utili nella sfera domestica e nel lavoro quotidiano, oggetti sempre più friendly e vicini alle persone. 

–  Collaborazione produttiva uomo-macchina
Il binomio Human – Machine ridefinisce i modelli di collaborazione produttiva migrando dal modello “task-centric” a quello ” human-centred”, rivoluzionando definitivamente l’industria manifatturiera;  integrando precisione, ripetibilità e unicità grazie ai robot con doti cognitive di flessibilità, destrezza e capacità di problem-solving appartenenti all’”umano”. Il designer si troverà al centro della “produzione collaborativa” fondata sulla progettazione delle interfacce e delle interazioni, sulla flessibilità dei robot e dei processi  per sviluppare e sperimentare i co-robots da affiancare all’uomo.

– Body-integrated technologies
I designer progettano dispositivi integrati con il corpo, con sperimentazioni che spaziano dal biomedicale, alla moda, alla collaborazione con la Wearable Robotic Technology, esplorando inedite coniugazioni tra corpo e tecnologia volte ad amplificare le capacità dell’uomo.

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diid disegno industriale | industrial design
CALL 2019

Per l’anno 2019 diid propone tre numeri che aprono ad uno spazio di approfondimento per conoscere e comprendere prospettive, visioni e opportunità della disciplina del Design.

Nel 2019 ricorre il centenario della fondazione del Bauhaus dove venivano gettate le basi per la costruzione disciplinare del Design. Una costruzione che poneva il Design come punto di convergenza tra saperi, quelli delle arti e delle tecniche secondo un percorso transdisciplinare.

Nel secolo che ci separa da quegli inizi, la disciplina del Design ha nel tempo costruito paradigmi, i metodi, i e approcci delineandone i confini, senza rinunciare alla capacità “esplorativa” che la caratterizza come “disciplina giovane” nel grande Olimpo dei saperi.

I temi lanciati con i tre numeri del 2019 vogliono, dunque, aprire ad uno spazio di studio e dibattito sui confini attuali della disciplina, scoprendone e raccontandone le relazioni, le interferenze e gli “inquinamenti” con le altre branche del sapere.

Nascono così “Design and Technologies”, “Design and Arts”, “Design and Science” che si rivolgono a ricercatori, esperti, professionisti disposti ad approfondire, conoscere e condividere esperienze e riflessioni sulla natura transdisciplinare del Design del prossimo futuro.

diid #67 Design and Technologies | Deadline Full-Paper 15 Marzo 2019

Mechanization Takes Command: dal famoso titolo di Siegfried Giedion è possibile constatare che esiste un universo “macchinico” che nel corso di tutta la Modernità si confronta in maniera serrata e dialettica con l’uomo, e che è storicamente legato a doppio filo con la cultura del disegno industriale. Altrettanto vero che il Design è anche un campo autonomo per l’elaborazione di tutto l’immaginario connesso alle tecnologie.

Il pensiero post-human ha avuto una forte influenza nello stimolare la ricerca verso una coniugazione tra uomo e macchina, dove la contaminazione tra le due dimensioni non è vista più come una minaccia ma come una possibilità di co-esistenza.

Come afferma André Leroi-Gourhan la falce prolunga la mano come una sorta di unghia culturale, la stampa prolunga la vista, la radio l’orecchio… l’idea è quella di un “cantiere umano” sempre aperto che si trasforma e cresce nella ibridazione con la tecnologia.

La cultura del design ha da sempre rielaborato il mondo degli artefatti tecnici, profondamente cambiati in relazione all’evoluzione delle tecnologie, all’integrazione dell’informatica e dell’elettronica digitale.

Il numero 67 di Diid sollecita riflessioni sulle relazioni contemporanee tra Design e Tecnologia. Si interroga sul ruolo del designer “creatore” di oggetti tecnici e “configuratore” di macchinari innovativi per la produzione, impegnato in inediti processi e interazioni uomo-macchina per un “dialogo” intuitivo e fluido. In questo contesto la macchina è intesa in relazione al design secondo due accezioni: come “oggetto tecnico” in quanto tale, risultato della creatività del progettista; come strumento per produrre artefatti attraverso processi fisici e digitali”.

I designer propongono “contesti fertili” per prefigurare applicazioni personalizzate, individuare e rispondere ai bisogni dell’utenza, orientandola verso nuove forme comportamentali, di collaborazione e di interazione.

Con la confluenza tra meccanica, biologia, ed elettronica, è il mondo della robotica ad attrarre in particolare oggi la dimensione del progetto. La robotica affronta nuovi limiti attraverso lo sviluppo di dispositivi complessi capaci di “sensibilità” ad ampio raggio, tattili, visive, sonore, olfattive, dotati di capacità cognitive e decisionali. I processi senso-motori permettono la comunicazione fluida tra uomo e macchina, per cui il comportamento del robot è sempre più intuitivo e interpretabile.

La dimensione collaborativa tra uomo e macchina, integrata e amplificata dalle “sensibilità umane” è forse la promessa “naturale” dell’innovazione tecnologica che influenzerà maggiormente la futura identità del design e i suoi processi creativi.

diid #68 Design and Art | Deadline Full-Paper 25 maggio 2019

Il numero Design and Art intende proporre una riflessione rispetto al superamento di due assunti di riferimento che fino ad oggi hanno costituito, prevalentemente, il rapporto tra le due discipline.

Il primo assunto si riferisce al superamento delle similitudini e/o delle differenze tra questi due scenari.

«Prima differenza tra Artista e Designer: l’artista ha idee soggettive e lavora secondo il proprio gusto per se stesso e per una élite, il designer è oggettivo razionale e logico, lavora in un gruppo e per l’intera società e per migliorare la produzione sia in senso estetico che pratico.» (Munari, B., (1971), Artista e Designer, IT: Laterza)

Il secondo si riferisce invece, in modo critico, all’influenza delle loro reciproche relazioni in termini di scambio, interferenza e contaminazione tra questi due scenari.

«Il rapporto tra arte e design è così in continuo divenire e difficilmente descrivibile con una etichetta: la stessa differenziazione tra i due ambiti appartiene ormai al passato. Il mondo dell’arte e quello del design si passano infatti informazioni, metodi di lavoro e stimoli, ma sono entrambi costituiti da casi diversi che è impossibile generalizzarli in una legge unica» (Branzi, A., (2007), il Design è una forma d’arte, in www.ilgiornale.it del 12/06/2007)

Fermo restando che queste due visioni possano ancora costituire un punto di riferimento di indagine e di approfondimento storico critico, oggi si presenta la possibilità di individuare nuovi territori, appena visibili, scarsamente coltivati, ma potenzialmente fertili che possono nascere oltre che da una sintesi del diverso e distinto approccio metodologico alle due discipline, anche dalle diverse tipologie di relazioni che si sono venute a creare, su altri piani di riferimento, come quelli relativi agli aspetti legati al valore sociale ed al valore di mercato degli oggetti, al coinvolgimento di altri attori e settori produttivi ed economici, alle diverse scuole di pensiero nella formazione disciplinare, alla sperimentazione di nuove forme di prodotti, manifestazioni ed eventi in cui è sempre più difficile distinguere la loro radice di provenienza.

L’individuazione o l’esistenza di un “territorio comune” dovrà mettere in evidenza, in modo inedito ed originale, le relazioni possibili che si vengono a creare, rispetto alle trasformazioni ed alle ibridazioni di significato a cui Design and Art sono continuamente sottoposte, sia dal punto di vista teorico che sperimentale e concreto.

diid #69 Design and Science | Deadline Full-Paper 15 settembre 2019

In un post del 2011, Tim Brown scriveva che, a suo parere, il 20° secolo aveva visto una progressiva e inesorabile separazione tra Scienza e Design segnata dallo sviluppo delle discipline tecnologiche. E prefigurava la necessità di riaprire un dialogo diretto, non più filtrato dalle Ingegnerie, convinto che il 21° secolo sarebbe stato la scena di importanti sviluppi scientifici capaci di cambiare radicalmente la nostra esperienza umana.

Appena qualche anno prima, nel 2008, al MoMA veniva presentata la mostra “Design ed Elastic Mind” il cui merito è stato quello di cambiare il modo stesso di concepire il “fare Design”. I due curatori, Paola Antonelli e Hugh Aldersey-Williams, volevano dimostrare come la capacità del Design di vedere oltre le cose, in una condizione di “sonda”, poteva essere il punto iniziale della ricerca scientifica e non più solamente il momento finale quando la parte più edulcorata dell’innovazione arrivava al consumatore in forma di merce.

Finalmente, il dialogo auspicato da Brown, sembra oggi aver trovato spazi di azione e interazione, e da più parti si parla di Design e Scienza come una nuova sfera della conoscenza alternativa alle due più consolidate in cui si distingueva il sapere del 20° secolo, la cultura umanistica e la cultura scientifica.

Questi “spazi” sono laboratori sperimentali dove i camici bianchi degli scienziati entrano in contatto con le tute da lavoro dei designer che a loro volta stanno cambiano natura, passando da “pensatori astratti” a “homo faber”, manipolando materia, natura, tecnologie e organismi viventi.

In questi laboratori avviene la fusione fertile tra il Design e la Scienza, dove entrambi progrediscono e dove i risultati dell’uno sono l’inizio di quelli dell’altra.

La “mediatica” Neri Oxman chiama questa la “Age of Entanglement” (Età dell’Aggrovigliamento) riprendendo le più autorevoli intuizioni di R. Gold nella sua “The Plenitude” e di John Maeda nel suo “Bermuda Quadrilateral” per dimostrare che il rapporto tra Design e Scienza non è più antitetico ma germinativo.

Con queste premesse il numero di DIID “Design and Science” apre uno spazio di riflessione su questo nuovo terreno di conoscenza e sviluppo, dove il Design esce dai propri ambiti consolidati, senza però snaturarsi e perdere le proprie capacità disciplinari, e decide di investire nel dialogo con la Scienza, non più quella riduzionistica delle Tecnologie, ma quella germinante delle Biologie, della Chimica, della Medicina…

In coerenza alla struttura di diid la call è aperta a contributi per le due sezioni MAKE e FOCUS.

MAKE è la sezione che raccoglie contributi di natura storico-critica di analisi su prodotti e aziende del panorama internazionale, legati al tema monografico del numero.

FOCUS è la sezione che raccoglie riflessioni di carattere critico-metodologiche, su attività di ricerca e sperimentazioni legate al tema monografico del numero.

Timeline

Le proposte saranno soggette a un processo di revisione double blind peer review attraverso le seguenti modalità:

Full-Paper

Il Full-Paper dovrà̀ essere blind e quindi non potrà̀ contenere nessuna indicazione riguardante l’autore o gli autori o la loro affiliazione.

Il Full-Paper dovrà̀ essere così articolato:

• Titolo: max 40 caratteri, spazi inclusi
• Parole Chiave: massimo 5
• Abstract: min 1500 max 2000 caratteri, spazi inclusi
• Saggio: massimo 22.000 caratteri, spazi inclusi, comprensivo di Note e References (entrambe inserite a fine saggio senza utilizzare sistemi automatici di inserimento)
• References: devono essere redatte secondo schema APAstyle, scaricabile sul sito alle pagine della Submission.

Il Full-Paper deve essere inviato come file salvato in formato .doc .docx o .rtf e nominato con il titolo senza riferimenti agli autori.

1. Nel testo della mail devono essere dichiarati gli autori del contributo. Se il Paper verrà selezionato e pubblicato, nella pubblicazione saranno riportati solo gli autori dichiarati nel testo della mail dell’invio del Full-Paper.

Final-Paper (aperta solo a Full Paper accettati)

Il Final-Paper non è blind e potrà riportare tutti i riferimenti al/agli autore/i anche all’interno del testo, nelle Note e nelle References.

Il Final-Paper, come già il Full Paper, dovrà essere così articolato:

• Titolo: max 40 caratteri, spazi inclusi
• Parole Chiave: massimo 5
• Abstract: min 1500 max 2000 caratteri, spazi inclusi
• Saggio: massimo 22.000 caratteri, spazi inclusi, comprensivo di Note e References (entrambe inserite a fine saggio senza utilizzare sistemi automatici di inserimento)
• References: devono essere redatte secondo schema APAstyle, scaricabile sul sito alle pagine della Submission.

Per la pubblicazione finale dovrà essere inviato contestualmente al Final Paper anche la versione tradotta in lingua inglese.

Il Final-Paper dovrà essere inviato come file salvato in formato .rtf e nominato con il numero assegnato al Full Paper al momento della accettazione.

Possono essere allegate al Full Paper massimo 3 immagini; queste dovranno essere inviate separatamente ad una risoluzione adeguata alla stampa (TIFF o JPG, a 300dpi base minima 15cm) e corredate da specifiche didascalie redatte secondo lo schema: nome contenuto, autore (designer, ricercatore, azienda, istituto, ecc.), anno.

Processo di Revisione

I criteri di revisione sono:

• Appropriatezza rispetto al tema della call e alle finalità della rubrica indicata;
• Chiarezza della trattazione;
• Originalità dei contenuti;
• Coerenza e significatività delle References.

Al termine della doblue blind peer-review i revisori esprimeranno un giudizio secondo i seguenti tre parametri:

• Accettato;
• Accettato con revisioni;

Per ognuna delle sezioni MAKE e FOCUS saranno accettati al massimo 5 Final-Paper per un totale di 10 Final-Paper per numero.

Saranno in prima istanza presi in considerazioni i soli Final-Paper che otterranno nel doblue blind peer-review il doppio Accettato; a seguire, se ci sono ancora posizioni libere nel numero, i Final-Paper che otterranno Accettato e Accettato con Revisione.

Ogni autore, anche come co-autore, può presentare un solo Final Paper per anno.

Il Final Paper presentato deve essere un contributo originale non precedentemente pubblicato (sia in lingua italiana che in lingua inglese).

Non saranno pubblicati i Final Paper che pur avendo superato i criteri di revisione non rispettano gli standard editoriali di seguito riportati.

Altresì viene richiesto agli autori per ogni Final-Paper accettato un contributo alle attività di revisione di bozza per la versione italiana e la versione inglese pari a 100€ (esclusa IVA) che dovrà essere versato secondo le modalità che verranno inviate agli autori selezioni per mail.

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