Call for submissions

diid disegno industriale | industrial design
+ o – Design, 66|18

diid propone alla comunità internazionale del design uno spazio di approfondimento e dibattito attorno alla sperimentazione progettuale e teorica della cultura del progetto, offrendo una fotografia sugli scenari intorno alle forme artificiali, ai processi e ai saperi.

Il numero 66 di DIID, vuole riflettere sul design come risultato socio-tecnico-economico di processi di “addizione” e “sottrazione” di valori, significati, segni, informazioni, linguaggi, funzioni, materiali, tecnologie, competenze e visioni.

Si sono alternati e intersecati, nella storia del design, movimenti, ideologie, estetiche e linguaggi a favore del “Less” o del “More”. Un confronto continuo, in relazione al quale il design ha anche sviluppato, di volta in volta, differenti teorie e prassi progettuali, strumenti concettuali ed operativi, linguaggi formali ed espressioni estetiche.

Quali sono oggi le riflessioni e le espressioni della cultura del fare contemporaneo intorno ai valori che il design, in modo preminente o minimale, può generare nello scenario socio economico presente e futuro? Si propone, pertanto, una riflessione sull’importanza degli approcci pluridirezionali e pluridisciplinari, adottati dalla cultura del progetto industriale, dalle utopie sociali al compendio di scienze e prassi progettuali. Obiettivi differenti, che nei diversi contesti storici e geografici, hanno generato, intorno ai valori del più o meno industria, artigianato, mercato, arte, natura, etc., influenze e pesi dissimili nel valutare l’impatto reale dell’industrializzazione sul mondo moderno e contemporaneo.

Alla luce di una cultura progettuale che in gran parte ha inizialmente aderito e in seguito declinato il motto di Mies van der Rohe “less is more”, si è passati dal puro aspetto estetico a problematiche complesse, dalla “buona forma” del Deutscher Werkbund, all’impatto delle tecnologie sulle azioni d’interazione con l’ambiente. Di conseguenza, approfondire questo tema a 100 anni dalla fondazione del Bauhaus, avvenuta il 1° aprile 1919, coincide con una necessità di rinnovare, trasformare o implementare i presupposti che essa promulgava, ovvero: l’unione di tutte le arti, pittura, scultura e architettura, e la contaminazione tra arte e artigianato, arte e tecnica, indicazioni che hanno costituito le basi culturali del movimento moderno in architettura e nel design.

Il presente numero di DIID propone una riflessione su “less or more design” indicando le seguenti linee prioritarie:
– il design influenza, ed in alcuni casi, determina cambiamenti socio-culturali, economici, artistici, scientifici, tecnologici come risultato di processi di mediazione di valori, significati, segni, informazioni, linguaggi, funzioni, materiali, tecnologie, competenze e visioni;
– le implicazioni dei concetti di addizione e sottrazione, del “più” o “meno” nella cultura, nella prassi e nella sperimentazione del design contemporaneo
– le prospettive e le visioni del design come processo culturale che supera i confini ed attraversa i limiti dei saperi disciplinari;
– Le buone pratiche e casi studio esemplari di interazioni tra opposti.

In coerenza alla struttura di diid, la call è aperta a contributi per le due sezioni Make e Focus.

Make è la sezione che raccoglie contributi di natura storico-critica di analisi su prodotti e aziende del panorama internazionale, legati al tema monografico del numero.

Focus è la sezione che raccoglie riflessioni di carattere critico-metodologiche, su attività di ricerca e sperimentazioni legate al tema monografico del numero.

Parole Chiave

sottrazione/addizione, riduzione/aumento, standardizzazione, differenziazione, customizzazione, rapporto industria, arte e artigianato, semplicità, complessità, minimizzazione, massimizzazione.

Timeline
Scadenze e Contatti

Le proposte saranno soggette a un processo di accettazione e double peer review attraverso le seguenti modalità e scadenze:

Long Abstract for First Submission

Il Long Abstract per la First Submission deve essere blind e quindi non dovrà contenere nessuna indicazione riguardante l’autore o gli autori o la loro affiliazione.Le generalità del/degli autore/i, inclusa affiliazione, dovrà essere specificata nel testo di accompagno dell’abstract (inserire nel blocco testo del Form per la Submission).

Il Long Abstract dovrà essere così articolato:

Titolo (max 40 caratteri, spazi inclusi)
Parole Chiave (massimo 5)
Indicazione della sessione scelta (MAKE o FOCUS)
References principali

Il Long Abstract (comprensivo delle References) dovrà essere massimo di 5.000 caratteri, spazi inclusi.
Il Long Abstract potrà contenere massimo 1 immagine esplicativa inserita nel testo.
Il Long Abstract dovrà essere inviato come file salvato in formato PDF (non bloccato) e nominato con il solo Titolo.

Scadenza Submission 15/07/2018 | Comunicazione di accettazione 01/08/2018)

Full Paper for Second Submission (aperta solo agli Abstracta accettati)

Il Full Paper per la Second Submission dovrà essere blind e quindi non potrà contenere nessuna indicazione riguardante l’autore o gli autori o la loro affiliazione.

Il Full Paper dovrà essere così articolato:

Titolo (max 40 caratteri, spazi inclusi)
Parole Chiave (massimo 5)
Abstract: (min 1500 max 2000 caratteri, spazi inclusi)
Saggio: massimo 22.000 caratteri, spazi inclusi, comprensivo di Note e References (entrambe inserite a fine saggio senza utilizzare sistemi automatici di inserimento)

Le References devono essere redatte secondo schema APAstyle, scaricabile sul sito alle pagine della Submission.
Il Full Paper può contenere massimo 3 immagini inserite nel testo. Tali immagini non saranno necessariamente inserite.
Il Full Paper deve essere inviato come file salvato in formato PDF (non bloccato) e nominato con il numero assegnato al momento della accettazione del Long Abstract.

Scadenza Submission 15/09/2018 | Comunicazione di accettazione 15/10/2018)

Final Paper (aperta solo a Full Paper accettati)

Il Final Paper non è blind e dovrà riportare tutti i riferimenti all/agli autore/i anche all’interno del testo, nelle Note e nelle References.

Il Final Paper, come già il Full Paper, dovrà essere così articolato:

Titolo (max 40 caratteri, spazi inclusi)
Parole Chiave (massimo 5)
Abstract: (min 1500 max 2000 caratteri, spazi inclusi)
Saggio: massimo 22.000 caratteri, spazi inclusi, comprensivo di Note e References (entrambe inserite a fine saggio senza utilizzare sistemi automatici di inserimento)

Il Final Paper dovrà essere inviato come file salvato in formato .RTF e nominato con il numero assegnato al Long Abstract al momento della prima accettazione.
NB: Le immagini (che potranno anche non essere pubblicate), dovranno essere inviate separatamente ad una risoluzione adeguata alla stampa (TIFF o JPG, a 300dpi base minima 15cm) e corredate da specifiche didascalie redatte secondo lo schema: nome contenuto, autore (designer, ricercatore, azienda, istituto, ecc.), anno.

Scadenza Submission 10/11/2018

Pubblicazione: I paper ammessi alla fine del processo di double blind peer review e che osservano tutte le norme redazionali, saranno pubblicati entro gennaio 2019.

Pubblicazione: i paper ammessi alla fine del processo di Double Blind Peer Review e che osservano tutte le norme redazionali, saranno pubblicati entro il mese di settembre 2018.

Processo di Revisione

I criteri di valutazione delle proposte (Long Abstrat e Full Paper) sono:

Appropriatezza rispetto al tema della Call
Chiarezza della trattazione
Originalità dei contenuti
Coerenza e significatività delle fonti

Per ogni numero saranno accettati al massimo 10 Paper.

Linee Guida Editoriali

I Final Paper dovranno rispettare le norme redazionali consultabili sul sito www.disegnoindustriale.net.

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diid disegno industriale | industrial design
Design as inventor, 65|18

Il numero di DIID vuole raccontare il design as inventor attraverso narrazioni e illustrazioni di approcci, sperimentazioni e progetti. Una mappatura utile a ri-leggere la complessità progettuale, per esplorarne i confini e tracciarne le prossime linee evolutive.
L’invenzione rappresenta l’individuazione di una soluzione possibile che l’artefice “scopre” all’interno del sapere disponibile. Pensare, inventare e produrre: la realtà – il mondo fisico e psichico – diviene il materiale per un’indagine e un’interpretazione continua.
Per arrivare a risultati originali la ricerca del design “scompagina per riformulare” attraverso la propensione a ridiscutere i paradigmi e gli schemi prefigurati e consolidati. L’inclinazione alla sperimentazione e la tendenza alla contaminazione disciplinare consentono di definire il design as inventor: “luogo privilegiato” non solo per l’invenzione ingegneristica, ma per la ricerca di nuovi comportamenti, nuovi universi materici e sensoriali in grado di riformulare in maniera inedita e radicale le relazioni tra uomo e artefatti.

Inventare vuol dire pensare a qualcosa che prima non c’era. Scoprire vuol dire scoprire qualcosa che prima non si conosceva ma che esisteva”. [Un] modo di progettare […] che pur essendo libero come la fantasia e esatto come l’invenzione, comprende tutti gli aspetti di un problema, non solo l’immagine come la fantasia, non solo la funzione come l’invenzione, ma anche l’aspetto psicologico, quello sociale, economico, umano. […] L’immaginazione è il mezzo per visualizzare, per rendere visibile ciò che la fantasia, l’invenzione e la creatività, pensano.B. Munari, 1977

Possiamo in realtà guardare l’invenzione come un approccio specifico del progetto che riguarda l’industria, ma anche leggerla come parte di leggi generali del cosmo.

Man mano che ci si allontana dal Big Bang, il Grande Racconto dell’Universo narra, con dovizia di particolari, l’apparizione di fenomeni nuovi, rari, imprevedibili […] Anche il mondo comincia come un evento di incalcolabile rarità. Dopodiché continua a esplodere di contingenze inventive.M. Serres 2016

Immergersi coraggiosamente nel potente dinamismo delle cose, suggerisce Serres, ci mostra passo passo come inventare. Il design oggi rappresenta metaforicamente una galassia in espansione verso nuovi settori della società e della tecnologia e intersezioni disciplinari; si distingue per la capacità di immergersi nel contemporaneo, di tenere il passo con la velocità crescente del cambiamento, di produrre soluzioni partendo dalla concretezza delle cose.
Il presente numero di DIIID propone una riflessione sul design as inventor, guardando il fenomeno da diversi punti di vista, in cui:
– l’invenzione è il risultato di un approccio transdisciplinare che vede il design in prima linea,
– l’invenzione è il frutto di una sperimentazione laboratoriale, fisica e immateriale;
– i materiali e i processi rappresentano un mezzo determinante per l’invenzione;
– il momento dell’invenzione si configura come un’interpretazione “straordinaria” dell’ordinario.

In coerenza alla struttura di diid, la call è aperta a contributi per le due sezioni Make e Focus.

Make è la sezione che apre il confronto attraverso la condivisione di ricerche, progetti, prodotti che dimostrano in forma sperimentale processi, approcci e visioni.

Focus è la sezione che raccoglie riflessioni di carattere critico sul tema indagato costruendo legami scientifico-culturali originali in relazione al tema del numero.